学习芭蕾舞具体的要求是什么？ 学芭蕾舞需要什么条件
②学跳芭蕾舞要求舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。
③学跳芭蕾舞要求舞者踝部脚背的绷直，这是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过擦地练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。
④学跳芭蕾舞要求舞者主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直。换句话说就是舞者要把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这也是古典芭蕾审美的根本标准之一。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。
⑤学跳芭蕾舞 要求舞者身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求芭蕾舞演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成，是古典芭蕾审美的根本标准之一。
⑥学跳芭蕾舞要求 舞者动作轻盈、自如。学跳芭蕾舞要求舞者能准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。
⑦学跳芭蕾舞要求舞者动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。
⑧学跳芭蕾舞要求舞者一举一动都要有美感。因为芭蕾舞对美的要求是极高的。通常观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣内容。
我也不太懂，不过我知道一点芭蕾舞是苦练出来的，再加上技巧，我想铁柱会磨成绣花针的，加油加油，相信自己一定行？！。
不要忘记我们是炎黄子孙就行啊！？加油为了梦想加油，为了国家荣誉加油，为了出人头地加油，为了自己的父母我们应该实实在在的加油。！
我今年19了
我也在学芭蕾的、
什么身高什么的都没有规定的
但我个人觉得偏瘦、
1.7这样子吧
有舞功底子更好啊、
你才16岁、
肯定能学成功的啊
我是因为专业才要学的
你是业余的
心情值得鼓励噢、
相信你自己啊、
只是学芭蕾的、
有是难免会受点伤、
我有一次就为一个动作
摔下来、还哭了呢、
既然选择了、
一定要坚持噢、
加油 ！
如果你根本没有接受过芭蕾舞训练
那么 是不可能成为专业芭蕾舞蹈演员的
不过我建议你
如果你年龄小 而且外在条件也好
可以先去报考舞蹈学校
外在条件包括四肢比例 身高 形象
以及协调性和弹跳力
软度是后天可以弥补的
旋转也一样
如果你已过15岁
那么恐怕你这个梦想就不能实现了
我12岁练习芭蕾舞都算比较晚了
芭蕾舞其实很辛苦
没有想象中那么简单
希望你可以继续热爱芭蕾
参加培训班也是不错的
^ ^
身高,身材,长相,还有身体柔软度.
身体柔软度是最主要的.
学习芭蕾舞应注意哪些？~
也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮着脚尖不停旋转，也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没有被老师选中耿耿于怀，也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》《胡桃夹子》……其实梦想实现很简单，现在，流行于各大健身房的形体芭蕾课，会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾，不仅可以圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主气质，何乐而不为？
追溯芭蕾的起源：
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语，balletto意为“跳”或“跳舞”。
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展
进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
形体芭蕾与专业芭蕾的区别：
形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。
形体芭蕾的基本要领：
对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。
芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低)；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。
有兴趣就能跳芭蕾
宽敞的排练厅、把杆、落地镜……手位、小跳、立足尖、旋转……在中央歌舞团九号排练厅内，记者见到了这样一群芭蕾舞爱好者，她们没有职业舞蹈演员的优美体形，舞蹈动作也还有一些缺陷，可她们一丝不苟，看着这些陶醉于其中的笑脸，足以让人感受到生命绽放的美丽。
普通人也能跳芭蕾：
36岁的荀女士是一家房地产公司的经理，整日里不是开会就是伏案工作，自从进了芭蕾班，用她的话说，肌肉好像有了记忆力，每周到这个时候都需要释放，芭蕾已经成了生活的一部分。她觉得芭蕾是很好的减压方式，跳舞时能让她把烦恼的事情全抛开，融入音乐和舞蹈当中。她说，老师常告诉大家练芭蕾要克服困难、要坚持，“其实，我感觉不到坚持的痛苦，而是在享受这个过程”。
52岁的何女士已经练了6年芭蕾了，在一大堆年轻女孩里丝毫不显得老，她还为记者表演了标准的下叉。她说，练芭蕾不但能释放工作中的压力，更重要的是改变心情，让她从心里往外有一种年轻的感觉，和同龄人相比，她几乎感觉不到更年期的过渡。
原中央芭蕾舞团国家一级演员陈秀珠女士是她们的老师。在采访中她告诉记者，许多人认为芭蕾门槛太高不敢问津，其实，普通人完全可以练芭蕾，只要有兴趣，没有高血压、心脏病等疾病，都可以练习。尤其对工作压力大、身体多处于亚健康状态的写字楼白领，能有很好的调节作用。
运动量超过排球
谈到芭蕾对身心的好处，她说，首先，芭蕾的练习方式是循序渐进的，由一个简单的手位到小跳、中跳、大跳，到腿部技巧如击打、单腿旋转等，全身的肌肉在外开的状态下收紧，收臀收腹，肌肉能力得到加强。第二，练芭蕾强调“开绷直”（整个身体打开、绷紧、挺直），长期练习可以拉长肌肉线条，让人有种挺拔的姿态，显得有自信、有力量。第三，能增强身体的控制能力，使身体很硬的人变得富有柔韧性。事实上，体育权威机构的测试表明，芭蕾舞的运动量甚至超过了排球，能使人的肺活量提高，血液循环加快，心肺功能得到增强。
陈秀珠老师今年62岁了，自己每天练习芭蕾舞40分钟到1个小时。她爱好广泛，登山、骑马，体力丝毫不比年轻人差。
需要专业指导
最后，陈老师提醒大家，初学者身体柔韧程度达不到要求，很容易受伤，因此要在专业老师的指导下学习，科学地训练。另外，芭蕾舞要在专业的舞蹈教室练习，其地板是特制的多层龙骨结构，舞者弹跳落地时不易受伤。
http://www.wdzj.net/
http://woodao.com/
http://www.05005.com!
http://www.gd-dance.edu
http://www.shballet.com/
http://www.ddzw.net/video/teaching/2006-02-14/1139882038d76446.html
①基本身材要求：身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长（从大腿根部算起，不是从腰算起）比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”。
不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到。 通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。 然后要量身体比例，从脖子后面第三个脊椎开始到屁股根，再从屁股根到地面，两个长度相比较，最好腿要长到10个以上。然后要展开双臂量臂长，最起码要与身高差不多。
②学跳芭蕾舞要求舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。
③学跳芭蕾舞要求舞者踝部脚背的绷直，这是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过擦地练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。
④学跳芭蕾舞要求舞者主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直。换句话说就是舞者要把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这也是古典芭蕾审美的根本标准之一。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。
⑤学跳芭蕾舞 要求舞者身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求芭蕾舞演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成，是古典芭蕾审美的根本标准之一。
⑥学跳芭蕾舞要求 舞者动作轻盈、自如。学跳芭蕾舞要求舞者能准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。
⑦学跳芭蕾舞要求舞者动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。
⑧学跳芭蕾舞要求舞者一举一动都要有美感。因为芭蕾舞对美的要求是极高的。通常观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣内容。
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