国标舞怎么跳啊? 如何跳好国标舞?

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社交舞,一般来讲为台湾式探戈、恰恰恰、华尔滋、三步或六步吉鲁巴、伦巴、迪斯科及勃鲁斯。社交舞着重花式的变化,只要把基本步法稍加记忆、勤于练习,两三个月即可轻松上路,享受舞蹈的乐趣。由于社交舞简单、容易上手的特性,舞动之间犹有余力和舞友产生言语交流及互动,英文叫做Social Dance,顾名思义,就是一边跳舞,欣赏国内最新流行音乐,一边互相交流;既达到运动强身效果,又可增进人际关系。   而国际标准舞,简称标准舞或国标舞,则是把社交舞加以规范,加入漂亮的形状、优美的技巧、扎实的基础、配上国际知名优美音乐,因为困难度稍高,让您舞动之余还要认真思考,动手脚也动头脑,休闲、运动外加学习,一举三得让您不得不爱上它。  基本上国际标准舞可区分为两大类,一种是优雅高尚的摩登舞,里面包含五种舞,分别为:华尔滋、英式探戈、快三步(宫廷圆舞曲)、快四步及慢狐步;另一类则是活泼热情的拉丁舞,同样分为五种舞,依序为恰恰、伦巴、森巴、西班牙斗牛舞及八步。如果称赞某人是10项全能,就表示他摩登、拉丁加起来共10种舞,全都会跳。早期舞者多半均为10项全能,只是要把这两种风格迥异的舞蹈,诠释的恰如其份,在短暂的舞蹈生命中,实属不易。所以近来全世界舞者多选择专攻单项(摩登或拉丁),10项选手终而逐渐式微。 世界上出名的舞者,只要上台跳支舞,就能赢得如雷的掌声。羡慕了多少人!但是舞林高手之所以成功是有其秘诀的,一个出名的舞者,他们开始都会选择良好的环境去学舞,这个良好的环境就是具备着各种优良的条件,首先,他要选择在哪里学?向哪位老师学?选择好的音乐,好的舞池,还要有一双好舞鞋,这些条件缺一都会让你输在起跑点上,因此,日本舞界有位著名的舞者——三浦幸三先生曾说过:“跳舞,要先从好的地板、好的音乐、好的舞伴开始。才有可能跳得好。”  说到学舞的环境,就是指学舞的场所,一般大型建物里都设有活动中心、交谊厅、会议厅或大教室,甚至民间的大厦公寓,也都有可供用的舞蹈场所,其次是舞蹈教室、舞厅、舞场。舞者不可单纯的考虑就近方便,或以便宜省钱为主要考虑条件去选择习舞的地方,这样会让你失去许多机会。一般来说,跳舞的地方应该是要兼备硬件和软件设备的,有木质的地板设备是理想的条件,但是有些活动中心或会议厅等,常见有磁砖或塑胶地板,甚至是地毯地板,因为当初设计时,并不是以跳舞为目的,所以你无法选择,只能将就。这样不标准的地板,是无法达到好的效果的,最好还是选择有木质地板的地方练舞较合适。当然一般专业的舞蹈教室,无论地板、音响、师资等设备较为齐全。至于舞厅或舞场,虽然地板、音响等设备可能较好,但是环境较为复杂,当然亦有少数不错的舞蹈场,也是提供练舞的好地方。  舞伴,当然也是练舞条件之一,如何选择舞伴,也是重要课题。俗语说,近朱者赤,近墨者黑。学舞,就像打高尔夫球一样,平常应多和比自已打得好的人一起打,才对自已有所助益,才会进步,初期阶段是不容易分出谁跳得比较好,等进入情况后,你会发现你身边的人是你的舞伴,或不是舞绊。当然,如果有人醉翁之意不在酒,看面貌佼好者,总是列入优先考虑,做为选伴的条件,春心荡漾,总会使人进步缓慢。要进步,只有找个程度比你好的人当即舞伴,才会跳得好。  选择师资,也是一个重要的课题,不能以为得奖最多的人就一定是好老师,有的人会跳不会教,跳得好却教不好,或者平常喜欢摆架子,动不动就骂人、发脾气,使你对自已失去信心,手脚因紧张而僵硬了,还能学什么舞?谁是好老师,你可能从朋友或舞界中得知一些风评和讯息,再者,你亦可从多方面去研判。一般来说,课程较满、资历较深者是较有教学经验的,具有亲和力,教学态度认真者,亦是较高水准的老师,当然,老师除了教舞之外,仪表气质也得注重,毕竟跳舞是一种具有国际礼节的绅士运动,假如衣冠不整,香烟不停,烟臭味熏得你无法忍受,会十分影响你的上课情绪的,国际舞界里是绝无此之流。有的老师是教惯了团体班,一个钟头下来,你一定分不到几分钟,你会觉得像深宫怨妇。如果选会数较少的班或个别上课,学费可能较高,但老师较有充分的时间教导你,二者之间是一种金钱和时间的抉择,先摸摸自已的口袋再决定吧!  最后说到舞鞋,对舞者来说,是最重要的一项,如果说音乐是舞者的灵魂,舞鞋就是舞者的生命,是舞者身体的延伸,也是身体的一部分,一般人可能以为穿一双普通的便鞋跳一跳也可以,何必花钱买舞鞋?或干脆买一双便宜的仿冒鞋穿着充数,反正自已也不是很会跳,更要小心有些老师或店家为了较高利润,便拼命推销低劣的舞鞋,以多赚一点钱。这种“只偷一毛钱不是小偷” 的观念,就是阻碍进步的毒药,要知道工欲善其事必先利其器,每种舞都有它的专用鞋,跳摩登,有摩登的舞鞋;跳拉丁,有拉丁用的舞鞋,其他还有芭蕾舞用的芭蕾舞鞋,踢踏舞鞋,最近还出有专属探戈用的舞鞋,英国的世霸舞鞋公司今年更推出了给教师或评审专用的教练鞋,分工很细,每种鞋都有它不同的结构和特点,以便用来适应各种不同舞步,在此建议初学者可以先买双练习用的练习鞋来跳,例如世霸1026,进入第二阶段后,可以再买一双拉丁摩登两用鞋,女生初学时先穿二寸低跟鞋开始,慢慢的再增高为二寸半、三寸......才不会重心不稳扭伤脚踝,过高的后跟对初学者是一种惊险的负担。低跟舞鞋,大部分是初学者跟高个子,或跳男步的女生的最爱,而三寸的高跟鞋的确使人变得婀娜多姿,婷婷玉立,适合程度较高的舞者,不会善用舞鞋的舞者,就像高球场上的选手,选取错球棒,上不了果岭,只有错失掌声和奖金的遗憾。  笔者今年曾在观赏英国黑池大赛之际,趁机参观那些舞鞋厂商,并对人潮不断的世霸舞鞋感到好奇,也做了许多深入探讨,了解为什么他们的舞鞋每年都如此风行世界,他们对人体工学的研究及庞大的设计阵容,的确令我感到佩服,由於有涉及偏袒广告之嫌,不便在此多加介绍,但是有件让我不得不说的事,便是拜访世霸鞋过去的老董事长Mr. Mick Free对我说过一句名言,令我十分赞同,他说:“跳舞是从耳朵开始起跳,然后从你的脚开始跳起,舞鞋是舞者身体的一部分,你绝不能忽视它。”这是一句很深的话,也是他们几十年制鞋的经验总结。十种基本功技巧中的反身转动技巧,称得上技巧中的技巧,或基本功精髓。沿续前文引言的宗旨和原则,以下就反身转动技巧在基本功中的地位,与其它九种技巧、与所有十个舞种的关系,试作一番剖析。  什么是反身转动技巧(以下简称反身技巧)?经典教材中称作“相对的身体动作”,“指的是以相对的胯和肩朝动作腿运动方向转动”。这一令人费解且有语法毛病的表述,如果换成“扭秧歌”,尽管不全面不科学,而且土里土气,却简单明了,通俗易懂。这就是:“左腿向前(后),身往左(右)转;右腿向前(后),身往右(左)转”。需要顺便强调的是,反身技巧是以“脚随身动”为前提,并以实现“脚随身动”为目的展开的。(关于“脚随身动”另文剖析--附注)。  “反身”,我们在踢足球踢毽子运动中可以见到她的身影,找到她的感觉,体会到她实际上是促进人体流动、保持人体平衡的自然协调。至于仪仗队的行进步,至所以见不到“反身”,是由于为了显示下肢及上肢整齐划一效果而作的特殊处理。  反身技巧贯穿于基本功所有技巧中,应用于所有舞种的基本功中。  一、平面牵引的左右旋转需要反身技巧。经典教材中的反身技巧(相对的身体动作)是以“旋转舞步”左右转体为目的来阐述的,即:前进的左右旋转、后退的左右旋转。这是反身技巧的直接运用。  经典教材还提示了这一过程的注意事项,现挑选其中易懂的摘录如下供参考。“应懂得支配旋转的基本要素是什么”“除轴式运动外,这种相对的身体转动都不是固定点的运动,比如在做向前右转时,首要的感觉是身体左转向前转动,而不是向右转身”“虽然相对的身体动作同时包括了胯与肩的转动,如果试着体会向前转时主要以肩带动,向后转时主要以胯带动,这些感觉上的微小差异…是极为有益的”“不得单用肩带动…”“更重要的是…不改变迈步的方向;…脚向外伸出时就带有角度,这是完全错误的” …  二、平面牵引的前进后退需要反身技巧。在经典教材中这一反身技巧表述为“相对的身体动作位置”“上身的不完全旋转”,并包括所谓“彻底的不完全旋转”“向肩部引导发展的不完全旋转”“永不消失型的不完全旋转” 三种类型。在前进后退中,通过上身的不完全旋转” 实现“脚随身动”,这是反身技巧的间接运用。  经典教材提示了这一过程的注意事项,这里也挑选其中易懂的摘录如下供参考。“相对的身体动作是身体的动作,而相对的身体动作位置是一种位置,指的是身体不转动情况下,一脚在身前或身后形成交叉”“朝舞伴之外迈出的每一舞步…都必须与身体交叉”“相对的身体动作位置常用在探戈舞及一切队列行进舞步型中” …  三、纵向牵引的持握姿势需要反身技巧。关于持握姿势,经典教材、视频教授、现场讲解都有详尽而直白的表达,其要点试归纳如下 :腰胯与背纵向挺直,大臂与背横向平直,颈项牵引上拉的同时两肩自然放松;男士左小臂左冲上右小臂冲下,女士左右小臂均冲上;小臂与大臂夹角,男士左约120右约90,女士右约120左约90。  这是基本要求,更高的要求应该看有没有运用反身技巧。如果运用反身技巧,使上身稍向左偏,达到左背肩甲骨突出的效应,此时上身协调性能最佳。这一点对女士尤其重要,也就是说,作为跟舞的女士应该让领舞的男士,右手指感触到明显的突出。  四、倾斜、摆动、升降也需要反身技巧。在前文中已经论及,这里不再赘述了。至于不漏痕迹、全脚滚动、领舞跟舞、节奏处理,当然没有直接关系。  五、十个舞种基本功都需要反身技巧。以上分析主要针对摩登舞,但对拉丁同样适用。以摆胯,缩臀为主要标志和特色的伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛,除了需要遵循“脚随身动”原则外,同样需要反身技巧。因为节奏快,因为摆胯多,反身技巧的作用好像不那么明显、那么突出。如果我们放慢动作像动画片一样,就会感觉到“反不反身,大不一样!”,现在我们就以节奏最快的牛仔(男步)试试看--  左腿绷直左脚后踩时—上身偏左/左脚收回原地时—上身偏右/左脚向左连踩2次时—上身偏右/右脚向右连踩2次时—上身偏左/第2次左腿绷直--如此循环。如果上身没有这一“不完全旋转”(经典教材用语),很难想象是一种什么样的效果。

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国标舞中的拉丁舞包括:桑巴,伦巴,斗牛,恰恰,牛仔(捷舞)。
 国际标准交谊舞包括拉丁舞和摩登舞两大系列共10个舞种。
  摩登舞(Modern Dance)包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。
  拉丁舞(Latin Dance)包括伦巴、恰恰、桑巴、捷舞和斗牛舞。
  每个舞种均有各自的舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求,组编成各自的成套动作。
跳舞者必须按逆时针方向前进,这个行进线路就叫舞程线。舞程线中,长的两条为A线,短的两条为B线。国标舞以男伴面对舞程线方向为基准,对舞步的行进方向规定了八条线。只要舞者沿着舞程线行进,无论到哪个点上,都可以按八条线来区分方位和角度。
  八 条 线
  1、男伴面向的是舞程线
  2、男伴背向的是逆舞程线
  3、男伴右肩所向即右转90°所向为四壁称为壁线
  4、男伴左肩所向即左转90°所向为舞池中央称为中央线
  5、男伴右前方即右转45°后的方向朝壁线倾斜称为壁斜线
  6、男伴左前方即左转45°后的方向朝中央线倾斜称为中央斜线
  7、男伴右后方即右转135°后的方向朝壁线逆向倾斜称为逆壁斜线
  8、男伴左后方即左转135°后的方向朝中央逆向倾斜称为逆中央斜线 怎样才能跳好交谊舞-热门: 声乐培训 舞蹈培训 美术培训 化妆培训 表演培训 器乐培训 模特培训 叉位,右臀相靠含对位、同脚右侧位等。要点在于双方都在舞伴身体的右外侧运步。 P.O, (Partner Outside)仆左外侧位,又叫左交叉位,左臀相靠合对位,同脚左侧位等,要点是双方都在舞伴身体的左外侧运步。 这四种体位,是舞步结构变化中经常采用的基础性体位,必须牢记和熟练运用。对于专门学习国标舞的朋友们来说,还应当记清英文的缩写名称。以便运用。 运步方法,是跳好交谊舞的重要基本功之一。不同的舞种,对运步方法都有一些不同的特殊要求: 第一,双脚平行、直进直迟。脚尖必须指向身体的正前方,绝对不要指向身体的旁侧。即使在骄位上同步前进,也必须遵循这一基本的方法和原则。 第二,依序落地,进退有别。向前运步时,第一只脚要先落脚跟,然后依序放下脚心脚掌脚趾;第二只脚则要先抬起脚跟,经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则正相反,第一只脚先落脚尖,然后依序放下脚趾脚掌脚跟;第二只脚需先抬起脚尖,然后用脚跟推地移动。 第三,脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动,决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。 初学入门者,在未进入舞种学习前,最好运用已经学到的标脑握持

国标舞是什么样子的 ?怎么跳?~

什么样子不好形容吧,我称为格子舞,这是因为个人感觉国标很有层次感、节奏感....... 至于跳吧,你可以选择进行培训,也可以下载视频教程自学哈

    站姿握持与舞蹈的关系
    音乐节奏与舞蹈的关系
    头形与人体躯干的关系
    划圆与倾斜的关系
    倾斜与升降的关系
    升降与反身动作的关系
    反身动作与进退的关系
    进退与滚动的关系
    滚动与重心转移的关系
    重心转移与肋的关系
    胯与肋逆向扭动的关系
    胯与肋扭动与肩转动的关系
    肩引导与上身前进后退的关系
    上身移动与足腿移动的关系
    胯肋扭动与引带的关系
    引带与舞伴默契配合的关系
    舞蹈与音乐变奏的关系
    舞蹈与音乐内涵的关系
    舞伴双方心灵相通及对音乐感应相融的关系
    舞蹈与艺术表现的关系
前三项是对初级选手的要求,这二十项高级选手应该做到,并要经常练习。下面我只重点谈谈音乐、基本动作、中段三个方面的问题。
  音乐是舞蹈的灵魂。自有人类活动的历史,就有音乐与舞蹈。有人说:音乐与舞蹈是情侣关系;有人说:音乐是舞蹈的导师;古代文学有这样的描述情动之中,而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,手之舞之,足之蹈之也。清楚地说明舞蹈与音乐的关系。因此,一个优秀的舞者应该是在舞蹈中能很好的诠释音乐的内涵,而不是按音乐的拍子走动你的脚步就称之为舞蹈了,这样的舞蹈是苍白的、没生气的,根本没有美之可言,它没有感动自己,更不可能去感动别人,却如啃泥、嚼腊一样令人厌恶!
为此,好的舞者要学习一些音乐知识,你才能在舞蹈中表现音乐。要知道音符下面隐藏着音乐家丰富的感情!我们要理解音乐家的感情,把这情感在舞蹈中表现出来,这样的舞蹈才算艺术、才有美、才有穿透力、才能感动人。如果你不学习、不投入、不积累音乐知识,怎能在舞蹈中将音乐挖掘、释放和再创作呢!
世界知名的华人音乐家谭盾说:美妙的音乐是走心的。因此,我们舞者就要用心、用感情去跳舞。如果你了解了《蓝色多瑙河》的创作情境和意境,你跳这首乐曲时,一定会有愉悦、欢快、陶醉之感,否则,你只会一二三、四五六,刻板地去跳。我和舞伴跳伦巴时,很喜欢《永恒的爱》这首乐曲,她真令人有缠绵、温情、梦幻般的感觉。必须强调的是,舞蹈表现音乐的内涵是要有基础技术保证的,否则就成了空中楼阁。舞者起码要懂音乐的节奏、拍子、旋律、强弱、调式、乐句、和声、和弦、前奏、高潮、速度、升降调、结束句等一些基本乐理知识。
由于一些舞者不懂这些基本乐理知识,在跳伦巴和恰恰恰舞时,总是在音乐第一拍时出第一步的错误,虽是一拍之错却差之毫厘、谬之千里!也就是人们常说的:有姿势、没实际!为了改变这种情况,提高一些舞者(有些不是会员)的音乐水平,我复印翟廷雅老师的《拉丁舞的音乐学习》文章给他们,并给他们作讲解,情况有所改善。对于高级舞者就不能这么低要求了,你要将你的舞蹈与音乐合上拍、吃节奏、不能跑舞外,还要表现音乐的内涵,做到与音乐严丝合缝,还得要懂变节奏,才能跳出美感来。
如,华尔兹第一拍要跳节奏稍快些,第二拍要变奏、要跳出附点音符、即要跳成一拍半的时值:ONE、TWO THREE(节奏模式:X X.X),把第三拍的前半拍融进第二拍中,这样跳华尔兹才飘、才美;同样,维也纳华尔兹的第一拍也要变奏、要跳附点、要跳一拍半,这样会使舞蹈又自如、又舒展、又美;伦巴舞要把音乐的第四拍弱拍,变成舞蹈的重拍来跳,这样节奏就变成轻、轻、重,柔、柔、刚,这样就不呆板、有层次、有对比了。恰恰恰舞中的三个恰,它的强弱、轻重也是有变化、有对比,不是单调呆板的,这些恐怕都是耳熟能详、众所周知的,问题是舞起来时会顾此失彼,只要变奏一乱,美感即失,因此,舞者要经常去练习,使其熟能生巧、施展自如,这就是习舞人士常说舞蹈是一门残酷的艺术,舞者将一生在炼岳中熬煎的自白吧。
(1)基本功天天练。不管您是哪一级舞者,都是取胜之道、致胜法宝。八年前我跟一位向华明老师学习过拉丁舞的老师学习拉丁时,他说,华明老师提出学拉丁舞以三动为引导的教学法,我们就遵此方法来习舞,现在已得到舞界普遍的认可,实践证明是行之有效的方法。其实,律动、转动、移动是大多数拉丁舞基本动作都包含在里面,我还觉得摩登舞也是可借鉴的,习舞者要予以重视;摩登舞华尔兹的第一步是关系到跳好华尔兹的全局性、奠基性的重要舞步,它总是重重复复、循环出现在您的每一小节的第一步中,不管您意识或没意识到,它正如胡明扬老师所讲的那样是起舞第一步,这一步牵涉到能否做好每小节的倾斜、升降、开胯、反身动作、摇动、重心转换、滚动、身体带脚走、产生惯性流量等的重要舞步,不但不能等闲视之,而要摆在重中之重的位置上反复练习,胡明扬老师已有专述,习舞者认真去做必有回报;
(2)非职业国标舞者也要学点芭蕾。一位非职业舞者,谈到要把芭蕾练习作为跳好国标舞的基础练习时,表情有点为难。我告诉他,像起楼房一样,不同的楼房要求的地基不同而已,但地基总是要的。需要明确的是,以芭蕾为基础不是要您像芭蕾那样用足尖跳国标舞,您看芭蕾舞者的走、转、跳,身体是那么直、那么轻、那么飘、它的平衡是那么好,我们就要学这些。至少您要懂以下这些:A、身体要直,您就要做到三直,膝盖、脊骨、颈要与地面垂直,同时提臀、收腹、肋向上拉。B、要学芭蕾的五个脚位,因为拉丁的脚位很多是要用到芭蕾的脚位的,芭蕾脚踝的绷、柔软都是值得学习的。C、芭蕾的七个手式也要学习,因为它和拉丁的手式是相近的。D、五线平衡,做到了五线平行,跳起舞来您的身形会很漂亮的。学芭蕾简单的说,要求做到:开、直、软、绷。进行上述这些练习,您跳起国标舞来一举手、一投足就会有舞味了。
(3)说说探戈的甩头。探戈的甩头,是十个国标舞中独树一帜的动作,为探戈增加不少美感。a、甩头要快速、敏捷完成;b、遵循欲左先右的规律;c、多数是在闭式位转为P.P位时甩头的;d、在音乐第二个快的拍子上甩头的;e、男士要用身体动作预示女伴,即男士头在欲左先右时,同时将胯向右转动,提示女伴要做向右

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狄夜习答:1、站立时,悬顶拔背,气沉丹田,这样可使背肌往上伸展,脊柱保持中正不偏,同时,可以增加颈部到腰腹的长度,更重要的是使身体保持舞蹈的"直腰"。2、耳根竖起,能起到精伸提起的作用,同肘,要感觉颈的长度,耳朵和肩膊的距离。3、两肩松垂,两肘微微向下松沉,使身体重心不至提升.跳摩登舞...

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狄夜习答:一、华尔兹的基本舞步 1、左足并换步 2、右转步 3、右足并换步 4、左转步 5、扫步(叉形步、拂步) 6、追步至并进位 7、迂回步(纺织步) 8、右旋转步 9、左转步 二、伦巴舞的基本舞步 1、基本步 2、扇形位 3、手对手 4、原地左转步 5、原地右转步 6、纽约步 。7、闭式扭臀转步...

15330985822:国标舞基本姿势要求
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狄夜习答:3、音乐,如果说架形是国标舞的基础,那么音乐就是国标舞的灵魂。一定要把握住音乐的节奏,将舞蹈的技术动作与音乐结合起来练,因为只有先融入到音乐中去才能融入到舞蹈中去,才会把舞蹈跳的更加生动传神。4、舞步,一切舞步的基础都源于基本舞步,因此在练习的过程中切不可贪急图快练习基本舞步最好的...

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